Info

Kunstenpunt en het TheaterFestival lanceren een tweede editie van de sectorbrede denkdag, de opvolger van de sectordag. Dit jaar richten we ons, met het oog op de komende structurele subsidieronde, op inspirerende praktijken en methodieken die de toekomst van ons kunstenlandschap kunnen versterken. Good practices die transversaal aan de podiumsector iets kunnen bijdragen.

Samen met de sector gingen we op zoek naar inspirerende of toonaangevende praktijken binnen één of meerdere van de vijf functies van het Kunstendecreet waarbinnen je je project- of werkingssubsidie kan indienen: ontwikkeling, productie, presentatie, participatie en reflectie + onderwijs. Praktijken die de afbakening of invulling van deze functies in vraag stellen, herdenken, verbreden of uitdagen tegen 2035. Samen met de genodigde praktijken bieden wij een programma van workshops tot thinktanks en kennisdeling. De meeste sessies zullen parallel aan elkaar lopen, het idee is dat jullie als team parallel de sessies kunnen volgen en in de pauzes over de inhoud kunnen uitwisselen. Schrijf je in en laat ons samen een dag vol inspirerende verbeelding beleven!

Aansluitend op de sectordag rijken we om 18u in NTGent de sectorprijzen uit. Ook daarop zijn jullie van harte uitgenodigd om met ons de sector te vieren.

10:40 - 12:00 | Keynote — Workshop IPOP

Feedback is een vorm van gesprek. Het bevordert wederzijds leren, kadert kritiek en genereert waardevolle inzichten in artistieke creaties en hun weerklank. In deze keynotelezing deelt In Pursuit of Otherwise Possibilities (IPOP) inzichten en methodologieën die zijn ontwikkeld tijdens drie jaar onderzoek naar het queer maken van artistieke feedback. We onderzoeken ons behoeften-gebaseerde feedbackprotocol en delen de queer waarden, theorieën en geschiedenissen die ons onderzoek hebben gestuurd.

Ons doel is om bruikbare vragen en effectieve technieken aan te reiken waarmee culturele en educatieve instellingen feedbackvormen kunnen ontwikkelen die passen bij hun gemeenschap en context. Vanuit een intersectioneel perspectief stellen we de vraag: hoe kunnen queer principes en geleefde ervaringen worden ingezet om gemarginaliseerde kunstenaars te ondersteunen? Hoe kan feedback bijdragen aan effectievere, inclusievere en bevrijdende artistieke instellingen en gemeenschappen? Wat bedoelen we met “goede” kunst en “goede” feedback, en hoe kunnen we deze vragen gezamenlijk stellen, over de hiërarchieën van docent-student, programmeur-kunstenaar en financier-aanvrager heen?

De aanpak van IPOP ten aanzien van feedback is gedocumenteerd in twee publicaties: Queering Artistic Feedback (2022) en het recent uitgebrachte A Queer Feedback Handbook. Experiments in Otherwise Education (2025).

BIO IPOP

Elioa Steffen (zij/hen, VS/NL) is kunstenaar in performance, schrijven en sociale praktijk. Ze onderzoekt gemeenschappelijke verhalen, culturele normen en systemisch geweld, en is mede-oprichter van het queer pedagogisch platform IPOP.

Szymon Adamczak (hij/hem, PL/NL) is dramaturg, schrijver en maker. Zijn werk verbindt poëzie, sociale betrokkenheid en queer activisme, met bijzondere aandacht voor HIV-cultuur en niet-professionele performers.

13:00 - 16:00 | Onderwijs — De toekomst van (hoger) kunstonderwijs

Hoe ziet de kunsteducatie van de toekomst eruit? Welke praktijken inspireren ons vandaag, en hoe kunnen we samen duurzame strategieën ontwikkelen voor morgen? Waar liggen de noden, onbenutte dromen en kansen voor het hoger kunstonderwijs van de toekomst?

In een prikkelend panelgesprek laten we de verbeelding aan het woord: Hicham Khalidi (Jan Van Eyck Academie), Krystel Khoury (ISAC), Sebastiàn Belmar (choreograaf & freelance docent) en Inge Lattre (Platform-K) nemen ons mee in hun persoonlijke en professionele toekomstvisies. Elk van hen leest hun visie voor – kort, krachtig en inspirerend. Nadien gaan ze met elkaar in gesprek, onder moderatie van kunstenaar Barbara T’Jonck. Ook het publiek – makers, studenten, docenten, beleidsmakers, nieuwsgierigen – wordt actief betrokken bij dit collectieve moment van denken en verbeelden.

Kom jij mee bouwen aan het hoger kunstonderwijs van de toekomst?

BIO Hicham Khalidi

Hicham Khalidi is sinds 2018 directeur van de Jan van Eyck Academie en cureerde o.a. de Nederlandse inzending voor de Biënnale van Venetië 2024. Zijn werk focust op samenwerking en context.

BIO Krystel Khoury

Krystel Khoury (zij/haar) is podiumkunstenonderzoeker en dramaturg uit Beiroet. Ze onderzoekt belichaamde kennis, lichaamspolitiek en artistieke samenwerking. Sinds 2019 leidt ze ISAC (ArBa-Esa) in Brussel en werkt ze bij Mophradat.

BIO Sebastiàn Belmar

Sinds 2000 werkt hij internationaal als performer, choreograaf en dramaturg. Met een achtergrond in architectuur en circus onderzoekt hij de relatie tussen lichaam en ruimte via transdisciplinaire creatie en educatie.

BIO Barbara T’Jonck

Barbara T’Jonck is theatermaker, performer en artistiek onderzoeker. Ze maakt in situ werk, onderzoekt collectief plattelandsverlangen en co-richtte Platform In De Maak voor startende makers en democratische creatieprocessen.

13:00 - 16:00 | Ontwikkeling — Posture of Liquidity door Jija Sohn & wpZimmer

Hoe kunnen we ruimtes koesteren die bijdragen aan bloei en vervulling, in plaats van stress en angst — vooral tijdens de vaak over het hoofd geziene momenten en het onzichtbare werk binnen een artistieke praktijk? Hoe kunnen we meer rust en resonantie brengen in het schrijven van aanvragen, administratie, vergaderingen en het opbouwen van relaties?

In deze sessie nodigen we je uit om een posture of liquidity aan te nemen — een staat van vloeiendheid waarin de tijd beweegt als water en alles in beweging is: sensaties, gedachten, emoties en relaties. Hiervoor putten we uit Jija’s artistieke praktijk, die diep geïnspireerd is door water. Voor haar staat water symbool voor een intieme, zelfreflectieve ruimte — een ruimte die uitnodigt tot verzachting, luisteren en transformatie.

We richten ons op vragen zoals: Hoe kunnen we onze rollen, titels en posities even loslaten — niet enkel om kansen uit te wisselen, maar om écht met elkaar te verbinden en wederkerigheid te bevorderen? Waar, in de dagelijkse ratrace van ons werk, is er nog ruimte voor openheid — om verrast te worden?

Tijdens de sessie onderzoeken we deze vragen zowel fysiek als verbaal. Via beweging, dialoog en gedeelde aanwezigheid stemmen we ons af op het potentieel dat er al is, maar vaak onopgemerkt blijft door stress. Deze sessie biedt een moment om te pauzeren. Om los te laten. Om ruimte te maken voor nieuwe perspectieven, onverwachte verbindingen, en misschien wel een andere kijk op onze dagelijkse gewoonten en werkpraktijken.

BIO Jija Sohn

Jija Sohn is een Japans-Koreaanse kunstenaar uit Amsterdam. Haar werk focust op welzijn, verbondenheid en gemeenschap, met projecten in Europa en Japan. Ze onderzoekt beweging in water als artistiek terrein.

13:00 - 16:00 | Productie — Domestic Anarchi door Andrea Zavala Folache & Adriano Wilfert Jensen

Hoe kunnen zorg, samenwerking en co-existentie de manier waarop we dans maken en delen herdenken?

In deze workshop openen choreografen Andrea Zavala Folache en Adriano Wilfert Jensen hun lopende project — een performance- en onderzoekspraktijk gevormd door co-ouderschap, tijdelijke samenwoonvormen en zorgen over de kapitalistische, seksistische en koloniale scripts die vaak in werking treden zodra een kind in beeld komt. Door telkens met één persoon te werken in hun lokale context, en dans te benaderen als een uitgebreide set van zintuiglijke en betekenisgevende tools, proberen ze een andere vorm van internationale samenwerking voor te stellen.

Via belichaamde oefeningen, collectieve reflectie en gedeelde besluitvorming worden deelnemers uitgenodigd in een proces dat de geleefde ervaring centraal stelt, niet-normatieve productiemodellen omarmt, en leven en kunst met elkaar verweeft. De workshop biedt inzichten in een pluriversale dramaturgie die zich verzet tegen het spektakel en in plaats daarvan ruimte maakt voor het onzichtbare, het denkbeeldige en het diep verankerde.

Aangezien we (op een bepaalde manier) al weten dat de zorg binnen “familie” (“nucleair”, “gekozen”, “nationaal”…) vaak een vorm van geprivatiseerde zorg is, stellen we de vraag: welke (de)constructies, opstapelingen, botsingen en (her)schikkingen van “familie” kunnen ons helpen om andere, niet-geprivatiseerde, transversale, dissidente vormen van zorg te voelen en te begrijpen?

Open voor kunstenaars, mensen met zorgtaken en iedereen die geïnteresseerd is in relationele, duurzame en radicale benaderingen van performance-maken.

BIO Andrea Zavala Folache & Adriano Wilfert Jensen

Andrea Zavala Folache en Adriano Wilfert Jensen werken samen als kunstenaars en ouders. Via dans onderzoeken ze zorg, solidariteit en kennisuitwisseling buiten het familiebegrip. Sinds 2021 zijn hun praktijken nauw verweven.

13:00 - 16:00 | Presentatie — (Re)presentatie, verantwoordelijkheid, mobiliteit en toegang binnen internationale programmering door Sens Interdits

Deze workshop, gebaseerd op de presentatie van de organisatie Sens Interdits, nodigt deelnemers uit om de complexiteit te verkennen van het presenteren van internationale kunstenaars in het huidige culturele landschap. Vertrekkend vanuit het engagement van het festival om interculturele dialoog te bevorderen via hedendaagse podiumkunsten, staat één kritische vraag centraal: wat betekent het vandaag écht om internationale kunstenaars te presenteren, en welke ethische, logistieke en curatoriële implicaties komen daarbij kijken?

Aan de hand van hun ruime ervaring, open gesprekken en gezamenlijke verkenning, buigen deelnemers zich over thema’s zoals culturele representatie, institutionele verantwoordelijkheid, mobiliteit en toegang, en de veranderende dynamieken van wereldwijde artistieke uitwisseling.

BIO Sens Interdits

Sens Interdits bevordert internationale podiumkunsten via een theaterbiënnale, tournees en publicaties. Ze streven naar diversiteit, verzet en uitwisseling, ondanks mobiliteitsbeperkingen en globale uitdagingen. Eén teamlid leidt de workshop.

13:00 - 16:00 | Participatie — De toekomst van gemeenschapsruimtes door FATSABBATS

Deze ruimte biedt geen vaste antwoorden, maar wel een plek voor reflectie,
gecentreerd rond praktijken van zorg binnen gemeenschappen.

Wat willen we veranderen in onze praktijken? In onze organisaties? In onze kennis en vaardigheden? In onze economieën?
Hoe gaan we verder dan intentie en theorie?
Hoe transformeren we onze praktijken? Hoe maken we veranderingen in manieren van zijn mogelijk?
Hoe ontvangen we mensen? Kunstenaars? Medewerkers? Hoe gaan we met onszelf om?
Hoe vormen we collectieven binnen de culturele sector—en brengen we minder normatieve praktijken binnen?
Wat kiezen we om waarde aan te geven?
Hoe dragen we dingen over? En waarom?
Wat willen we mogelijk maken?
Hoe kunnen we dynamieken herdenken en veranderlijke, transformerende ruimtes aanbieden?
Hoe bouwen we een relatie op met ons publiek?
Hoe kunnen we aanbod creëren dat vertrekt vanuit de werkelijke noden van dat publiek?

Dit zijn enkele van de vele vragen die FATSABBATS onderzoekt en uittest—
vragen die de basis vormen voor dit gezamenlijke moment van uitwisseling en collectieve praktijk.

BIO Ophélie Mac Coco

Ophélie Mac Coco is performer, educator en oprichter van FATSABBATS. Ze werkt op het snijvlak van dekoloniale utopieën, mentale gezondheid en gemeenschapszorg voor geracialiseerde LGBTQIA+ gemeenschappen in Brussel.

13:00 - 16:00 | Reflectie — Dissonantie in de kunsten en collectieve reflectie door Douwe Haenen

Maggie Nelson schrijft in On Freedom dat vrijheid niet ligt in het vermijden van conflict, maar in het verdragen van ambivalentie. Vrijheid is geen comfortzone. Het is het vermogen om in disharmonie te blijven staan zonder meteen te willen fixen of wegduwen. Rust in disharmonie creëert harmonie. We hebben het in de cultuursector graag over kennisdeling en participatie. Over ruimte maken voor andere stemmen, voor het publiek, voor meerstemmigheid. Over hoe belangrijk het is om het gesprek aan te gaan. We geloven dat allemaal. En toch schrikken we nog te vaak terug wanneer het zich aandient, wanneer iemand de structuur doorbreekt, niet de juiste toon treft, iets zegt dat schuurt. We zeggen open te staan voor interactie, maar enkel als die gecontroleerd blijft.

Die spanning, die tweespalt tussen wat we zeggen en wat we doen – dat is wat de Amerikaanse psycholoog Leon Festinger in 1957 cognitieve dissonantie noemde: het ongemak dat ontstaat wanneer overtuiging en gedrag niet met elkaar stroken. Tijdens deze werksessie gaan we op zoek naar de dissonante tonen binnen de kunstensector, en bouwen we gezamenlijk aan een houding die rust vindt in disharmonie.

Het is een uitnodiging om samen naar de functie reflectie te kijken; hoe willen wij dit in de toekomst invullen? Welke gevestigde waarden verdienen het om bevraagd te worden? Hoe kunnen we collectieve kennisdeling anders belichamen?

BIO Douwe Haenen

Douwe Haenen is programmamaker en erfgoedprofessional. Tijdens zijn studie aan de Reinwardt Academie richtte hij zich op ethische vraagstukken binnen de culturele sector. Hij heeft gewerkt en geadviseerd voor onder andere deBuren, het Bonnefantenmuseum, OSCAM en SHCL. Momenteel is hij werkzaam als programmamaker bij Curieus, waar Douwe zich blijft inzetten voor het bevorderen van toegankelijkheid en participatie in de cultuursector. Daarnaast is hij ook betrokken bij het Brussels collectief Matinée.

13:00 - 16:00 | Artistieke tafel — Wat is relevant werk vandaag en wie bepaalt dat? Door detheatermaker

Wat is relevant werk, en wie beslist daarover? Met het oog op de nieuwe aanvragen voor projectsubsidies buigen we ons – zes dagen voor de deadline – op vraag zes van het dossier: relevantie van het initiatief voor de discipline of het kunstenlandschap.

Wanneer is podiumwerk relevant? Hoe verhoudt die relevantie zich tot hypes, en hoe overkom je deze hypes in de sector? Tijdens de sectordag gaan De Resonanten van detheatermaker (Tristan Feyten, Sezen Atmaca en Rodrigo Batista) in gesprek met Jonas Baeke en Tine Van Aerschot over de rol van relevantie in hun praktijk. Samen gaan we op zoek naar een antwoord op de beruchte zesde vraag, van de klassieke manieren tot de (nodige) alternatieven.

BIO Jonas Baeke

Jonas Baeke (Gent, 1999) is acteur en regisseur. Hij studeerde in 2022 af aan KASK & Conservatorium met de voorstelling Pinokkio, gecreëerd met Jef Hellemans, en o.a. te zien op TAZ. Pinokkio ontving ook de acteerprijs van De Acteursgilde. Met Mats Vandroogenbroeck maakte Jonas bij Kopergietery Bambiraptor, geselecteerd voor Het Theaterfestival 2022. In mei 2024 ging hun nieuwe voorstelling Infinity Forever in première, ook geselecteerd voor Het Theaterfestival. Jonas won de creatiebeurs van TAZ en Sabam waarmee hij in oktober 2023 de familievoorstelling Mr. Beam creëerde, samen met Lucas Van Der Vegt. In 2026 maakt hij de bewegingsvoorstelling Beep Street. Terugkomende thema’s in zijn werk zijn vervreemding, slapstick en het tekortschieten van de taal.

BIO Tine Van Aerschot

Tine Van Aerschot is een persoon met een seksuele geaardheid, met een gendervoorkeur, met een kleur, met een afkomst, met een culturele bagage, met een mentale en een fysieke toestand, met een leeftijd, met een stem onder de stemmen, met een mening onder de meningen. Ze is een persoon met kansen en mogelijkheden, met de privileges van iemand die opgegroeid is in de witte westerse middenklasse. Ze profileert zich als kunstenaar, theatermaker, lesgever, feminist, denker en als mens. Al 35 jaar probeert ze zo helder mogelijk te communiceren met verschillende publieken. Ze doet dat via verschillende media en gebruikt zowel beeld als tekst, ze maakt voorstellingen, affiches, boekjes. Ze kent haar weg op het internet en ze heeft een groot netwerk ontwikkeld in België en daarbuiten. Als docent deelt ze haar ervaring en kennis met jonge kunstenaars, met de nieuwe generatie. Vandaag wil ze ruchtbaarheid helpen geven aan gedachten en meningen die haar niet vanzelf bereiken. Ze wil op zoek gaan naar stemmen die geen gehoor vinden. Ze wil de weerbaarheid helpen vergroten van diegenen die daar nood aan hebben.

BIO detheatermaker / De Resonanten
detheatermaker is een nomadisch ontwikkelings- en productieplatform voor nieuwe makers die hun eerste stappen zetten in het professionele podiumkunstenveld. Op deze sectordag leer je De Resonanten kennen, de inhoudelijke klankbordgroep van detheatermaker, bestaande uit hybride makers met interesse in organiseren, cureren en het begeleiden van artiesten. De Resonanten reflecteren over de artistieke en strategische keuzes van de organisatie en geven artistieke input en feedback aan de kunstenaars van detheatermaker. Daarnaast cureren en organiseren ze ontmoetingsmomenten en doen ze mee aan prospectie. Op dit moment bestaat de groep uit: Sezen Atmaca (Kunstenpunt), Rodrigo Batista (theatermaker, performer) en Tristan Feyten (theatermaker, performer).