het TheaterFestival

Tout au long de l’année, le jury prospecte les spectacles, les productions de théâtre, de jeunesse, de cirque et de danse qui seront présentés en avant-première cette année-là. Des discussions ont lieu lors des réunions mensuelles pour aboutir à une sélection des œuvres les plus convaincantes en mai.

Audrey Leboutte

Audrey Leboutte est responsable de la coordination artistique à Zinnema, une maison de création dédiée aux talents de Bruxelles et de sa périphérie. Elle est également membre fondateur de MangooPickle, un collectif où elle a débuté sa carrière en tant que programmatrice et productrice artistique, questionnant les concepts et les dynamiques de pouvoir entre les espaces artistiques et les espaces publics.


Je fais partie du jury parce que..

j’aime partager et échanger avec d’autres des créations qui, selon moi, remettent en question certains cadres de référence. Les disciplines qui me tiennent à cœur sont la danse, le cirque et les œuvres participatives. Ce sont des disciplines où les mots sont souvent absents mais où l’énergie est centrale.


Pour moi, une performance importante est…

une création qui nous rend vulnérables et plus forts à la fois. Une pièce qui nous surprend par sa précision ainsi que par sa capacité à ouvrir différentes pistes de réflexion. Le summum, selon moi, est atteint lorsqu’un spectacle parvient à créer un lien avec le public.

Liv Laveyne

Liv Laveyne a été critique d’arts du spectacle pour De Morgen et d’autres médias de 2000 à 2015. De 2011 à 2016, elle a programmé le Jong Theater au TAZ (Theater aan Zee). En 2012, elle a cofondé De Grote Post à Ostende, où elle coordonne toujours les activités artistiques et est responsable de la programmation scénique. Elle fait également partie du comité de rédaction de Circusmagazine et est programmatrice de cirque au TAZ.

 

Je fais partie du jury parce que..

Les goûts et les couleurs sont indiscutables et pourtant rien n’est plus fascinant. Chaque regard est différent, façonné par la culture, le temps, l’éducation, les croyances et les expériences. Un tel regard n’est pas une idée fixe, mais plutôt une paire de jumelles et une loupe sur votre vie et, si elle est élargie, sur le monde. Et parfois, ce sont les autres qui vous font découvrir les détails ou qui vous font voir quelque chose sous un angle différent. Le fait que ma passion pour le cirque me permette de faire partie du jury est un grand honneur pour une forme d’art qui se développe rapidement et où, à l’encontre de ce qui devrait être, toute liberté est prise.


Pour moi, une performance importante est…

Qu’est-ce qui est impressionnant dans l’art du spectacle, qu’est-ce que cela fait à mes tripes, à ma tête, à mon cœur ? Qu’est-ce qui me fait penser différemment, qu’est-ce qui me fait ressentir plus profondément, qu’est-ce qui me touche de manière inattendue et me rend joyeusement provocateur ?

Dahlia Pessemiers-Benamar

Dahlia Pessemiers Benamar (°1975) a suivi l’école de cabaret du Studio Herman Teirlinck, où elle a obtenu son diplôme en 1998. Depuis, Dahlia s’est produite en tant qu’actrice indépendante dans diverses compagnies théâtrales et a travaillé dans des productions d’Arne Sierens, Jellie Schippers, Mannah De Pauw, Luk Perceval et d’autres.

Ces dernières années, on l’a surtout vue en tant qu’actrice dans les productions d’Action Zoo Humain De Waarheidscommissie (2016-17-18) Amnes(t)ie (2017-18) et Dihya (2019-20) et dans la trilogie NTGent The sorrows of Belgium (2022) (Luk Perceval).

Outre la scène, Dahlia se produit en Belgique et à l’étranger dans des séries télévisées et des films. On peut la voir dans Zéro Default, Je suis mort mais j’ai des amis, Deadline 14-10, Braided Love, Bullets, De Ridder, De twaalf et d’autres.

En tant que créatrice, elle développe une trajectoire très personnelle au sein du théâtre musical. Dahlia fonde l’asbl Dunia où elle développe ses premières créations, toujours avec une distribution mixte et dans lesquelles elle fusionne différents langages et genres musicaux. Avec plusieurs créateurs, elle a réécrit Dunia pour en faire la nouvelle compagnie Silence Radio, travaillant ensemble sur des productions inclusives avec des acteurs et des auteurs sourds et entendants.

Je fais partie du jury parce que..

la force, le caractère ludique et la qualité exceptionnelle du paysage théâtral belge ne cessent de m’étonner. Je ressens comme une nécessité de continuer à suivre ce champ culturel extraordinaire, d’en assurer la copromotion, mais aussi de faire découvrir à des publics divers des œuvres souvent méconnues.


Pour moi, une performance importante est…

un spectacle sans paroles pour tous les âges, qui emmène petits et grands dans un monde débordant d’images théâtrales rebelles et authentiques.

Wouter Hillaert

Pendant quinze ans, Wouter Hillaert a été critique de théâtre et journaliste culturel indépendant pour De Morgen et De Standaard. Entre 2003 et 2020, il a également coédité le magazine culturel rekto:verso. Aujourd’hui, il donne plusieurs cours au Conservatoire d’Anvers et travaille depuis 2000 à un livre sur le théâtre. En tant que citoyen engagé, il est/était actif dans Hart boven Hard, State of the Arts, Common Income, Move Your Money, Door to Door, In My Name….

 

Je fais partie du jury parce que..

Je regarde du théâtre presque tous les jours et cela commence à me manquer un peu depuis que j’ai quitté le journal. Et parce que rien ne vaut une conversation animée entre spectateurs engagés sur ce que vous avez tous vu différemment. La critique est quelque chose que l’on fait en solo ; faire partie du jury ensemble est la véritable polyphonie sur laquelle le théâtre est construit. Et surtout, avec toutes sortes de choses qui passent inaperçues dans les arts du spectacle, un jury (sélection) est la loupe parfaite pour les spectacles qui (de plus en plus) ont été vus par trop peu de gens. Ils peuvent à nouveau célébrer la danse et le théâtre comme la meilleure forme de yoga pour ces temps de rupture.


Pour moi, une performance importante est…

une performance qui fait quelque chose que vous n’attendez pas, alors que vous n’avez jamais pensé ou su que c’était possible. Dans un domaine où la vente des œuvres devient de plus en plus prévisible, l’inventivité est aujourd’hui un bien supérieur. De même, les spectacles qui ont quelque chose à dire sur des choses qui ont fait l’objet d’une réflexion nuancée ou qui sont audacieuses. Une perspective biaisée sur l’humanité, l’art ou le monde (ou l’image que nous en avons) n’est jamais à dédaigner. Le reste est un travail acharné, une touche d’habileté sans précédent et de l’imprévisibilité pure et simple. La surprise ne se commande pas.

Wim Van Parijs

Wim Van Parijs travaille depuis 29 ans au centre culturel Westrand à Dilbeek, principalement en tant que programmateur de théâtre ces dernières années. Auparavant, il a également travaillé au Westrand en tant que programmateur de théâtre pour les enfants et les jeunes. Wim a été président du Signaalprijs (prix flamand du théâtre pour la jeunesse) et membre du jury Hans Snoek.

 

Je fais partie du jury parce que..

Je fais partie du jury parce que j’aime exprimer clairement mes idées dans le cadre d’un dialogue et d’un débat. Le jury est donc pour moi un lieu stimulant qui me permet d’approfondir mon expérience de spectateur. Cela me permet également d’affiner mes choix en tant que programmateur de théâtre.


Pour moi, une performance importante est…

Que signifie ce mot ? Quelle importance faut-il accorder à la création ? Le théâtre a-t-il des intérêts dormants ? Heureusement, il y a le Van Dale qui déclare qu’il signifie simplement « intéressant », mais encore une fois, cela ne correspond pas à mon intuition. Cela doit certainement être aussi important d’une manière ou d’une autre? Je note donc ce qui est important pour moi : un spectacle intéressant peut être un spectacle exceptionnellement bien fait, dont tous les éléments ou personnages ont un sens, se renforcent mutuellement, donnent une signification, bref un spectacle qui excelle. Un spectacle peut aussi être intéressant précisément parce qu’il remet profondément en question le médium, en rendant délibérément les mêmes personnages inexacts et en explorant de nouvelles formes. Ou encore un spectacle qui est pertinent d’une autre manière, par exemple parce qu’il parvient à convaincre un public (différent), qu’il apporte un contexte culturel différent,… Quoi qu’il en soit, l’important est qu’il me convainque, qu’il m’emporte, qu’il me touche émotionnellement, qu’il me défie intellectuellement, bref, qu’il me change.

Emilie Kabongo

Emilie Kabongo, publiciste au Kunstenfestivaldesarts, a un penchant pour tout ce qui touche à l’art. Après avoir obtenu une licence en sociologie, elle s’est orientée vers un master en Cultural Studies, qui lui a déjà permis de collaborer avec deBuren et le Beursschouwburg pour développer une série intitulée WeObject. Elle a également effectué des stages à la Chaire Mahmoud Darwich, à Bozar et continue à travailler sur ses propres projets, comme WeObject, une plateforme traitant du thème de la décolonisation.

 

Je fais partie du jury parce que..

je crois que la culture a le pouvoir de soumettre la société à un examen approfondi et, ce faisant, de la secouer. La culture peut remettre en question certaines normes et valeurs, les rendre négociables et même avoir le potentiel de provoquer des changements. Je pense que si nous voulons être une société critique et progressiste, la culture a un rôle prépondérant à jouer à cet égard. C’est pourquoi être membre du jury d’une institution culturelle telle que het TheaterFestival est une grande opportunité. J’espère qu’ainsi, nous aurons la chance d’avoir une scène culturelle toujours innovante.


Pour moi, une performance importante est…

un spectacle qui est à la fois accessible, critique et divertissant. Bien sûr, la partie intellectuelle est importante, mais je crois aussi que pour qu’un spectacle ait un impact, il ne faut pas négliger son accessibilité.

Filip Tielens

Filip Tielens est responsable de la culture et des médias pour De Standaard, où il a coordonné la couverture des arts du spectacle ces dernières années. Il est le fondateur de la maison de production multimédia De Zendelingen et suit de près le théâtre (pour jeunes), la danse et le cirque.

 

Je fais partie du jury parce que..

parce que je suis de très près les arts de la scène et que, par un irrépressible élan missionnaire, j’aimerais attirer le plus grand nombre de spectateurs vers les spectacles qui me sont chers ou que je considère comme importants pour le développement du théâtre. Et aussi parce que je souhaite que la sélection du jury soit encore plus large, plus jeune et plus diversifiée.


Pour moi, une performance importante est…

pour moi, c’est une représentation où je quitte le théâtre différemment de ce que j’y suis entré. Parce que le spectacle m’a fait réfléchir, parce qu’il m’a fait ressentir quelque chose ou parce qu’il a permis à des histoires ou à des visions du monde qui, à première vue, peuvent être très éloignées de moi, de communiquer avec ma propre petite vie. Mais tout autant parce qu’un artiste tente quelque chose de nouveau, parce que la forme et le contenu sont liés de manière inséparable, ou parce qu’un artiste peut faire coïncider l’ici et le maintenant d’être ensemble dans le théâtre avec le monde extérieur et le temps que nous partageons ensemble. Ou tout cela à la fois.

Charlotte De Somviele

Charlotte coordonne la couverture des arts du spectacle au Standaard et est co-rédactrice en chef d’Etcetera, le magazine des arts du spectacle.

 

Je fais partie du jury parce que..

Les critiques écrivent souvent dans le vide. Parler d’un spectacle est quelque chose de complètement différent. Pour moi, aller au théâtre implique toujours de se remettre en question en tant que spectateur : sa poétique, ses références, sa position sociale et sa vision du rôle de l’art dans une société. Ce sont précisément ces différents points de vue qui apparaissent lors des entretiens avec le jury. Il n’y a pas de vision évidente du théâtre et cela vous oblige à mettre des mots très précis sur votre expérience.

Pour moi, une performance importante est…

un spectacle qui dérange. Pour moi, le théâtre est une source de sens, un guide dans la vie, un moyen de mieux comprendre les gens et les systèmes. L’artisanat est tout au plus une condition, jamais un but.