Bavo Buys

Bavo Buys (°1998) is acteur, performer, model en theatermaker. Hun werk combineert scherpe taligheid, fysiek spel en een fascinatie voor het opzoeken van grenzen. Na een lerarendiploma Nederlands-Engels volgde Bavo de dramaopleiding aan KASK Gent, waar die in 2024 afstudeerde. Hen stond op de planken in onder meer Up Your Ass (genomineerd voor beste acteerprestatie <35), Elektra: Unbound, Oh Deer en The Truthful. Voor Up Your Ass won de hele cast de prijs voor beste samenspel. Bavo’s afstudeervoorstelling Planet Winter werd getoond in CAMPO en de KVS.

Met Wild Narcissus, het eerste deel van de Dark Personality Trilogy, introduceert Bavo hun nieuwe alter ego: Narcissus. In deze neo-mythische, semi-persoonlijke metasolo geeft die hun meest manipulatieve, confronterende kanten vrij spel. Het resultaat is een uitdagende performance die onze hypernarcistische samenleving tegelijk aanklaagt en viert.

Izah Hankammer

Izah Hankammer is een Duits-Filipijnse choreograaf, performer en actrice. Ze studeerde in 2020 af aan de Fontys School of the Arts, waar ze ook makersduo moOv oprichtte. Ze werkte als danseres/performer met onder andere Meyer-Chaffaud, United Cowboys en Nicole Beutler Projects, en speelde in films zoals Doll House (Netflix) en Als Uw Gat Maar Lacht. Sinds 2021 werkt Izah in België, onder meer voor Action Zoo Humain, waar ze in 2024 meewerkte aan de choreografie van Perzen.

Haar project THE TIME IT TAKES is een dans- en drumperformance die de vraag stelt: wiens tijd is het meeste waard? In een cyclus van beweging, stem, tekst, live drums en elektronica onderzoekt Izah hoe koloniale en kapitalistische structuren onze beleving van tijd vormen. Ze legt bloot hoe privileges bepalen of tijd rekt of krimpt, en onthult de copingmechanismen die we ontwikkelen om in een gecommodificeerde tijdsorde te overleven.

Gökhan Kızılbuğa

Gökhan Kızılbuğa werd geboren in Sledderlo, Genk, als kind en kleinkind van Koerdische gastarbeiders uit Turkije. Na jaren als arbeider besloot hij theater in te zetten als artistiek en maatschappelijk platform, en studeerde af aan het RITCS Brussel met een master drama (regie en schrijven). Zijn reizen, onder andere naar Brazilië, voeden zijn multidisciplinaire aanpak, waarin theater, beeldende kunst en performance samenvloeien. Zijn werk behandelt thema’s als migratie, sociale ongelijkheid en de spanning tussen verbondenheid en ontworteling.

Met Es Kamen Menschen An bevraagt Gökhan het Westerse postkoloniale perspectief op gastarbeid en hun nakomelingen. Vanuit een transparante gaascube confronteert hij het publiek met systematische ontmenselijking, gebaseerd op persoonlijke verhalen en archiefmateriaal. De voorstelling nodigt uit tot een fundamentele verschuiving in perspectief op een collectief verhaal dat nog altijd voortduurt.

Aday Morales

Aday Morales is een multidisciplinaire kunstenaar uit Tenerife, gevestigd in Gent. Hij combineert hiphop, hedendaagse dans en rauwe vertelkunst om thema’s als identiteit, verzet en verbondenheid te onderzoeken. Zijn werk haalt inspiratie uit zijn Canarische roots, zijn familie en scherpe maatschappijkritiek. Hij is actief als freestyle hiphopdanser, acteur en model, en creëert vanuit persoonlijke strijd.

In Mencey Loco, een solodansvoorstelling, herbeleeft Aday de laatste slag van de Guanches, de inheemse bewoners van de Canarische Eilanden, tegen de Spaanse kolonisatie. Geïnspireerd door een gecensureerd album van Los Sabandeños, verweeft hij Canarische folkmuziek met urban dance. Het stuk belichaamt voorouderlijk verzet en stelt hedendaags massatoerisme en cultureel verlies aan de kaak, waarbij verleden en heden elkaar ontmoeten in ritme en beweging.

Hannah Jamin Zaouad

Hannah Jamin Zaouad, ook bekend als Hahahana, werkt met poëzie, film, theater en collages, vaak tegelijk. Hun werk vertrekt vanuit persoonlijke observaties en politieke reflecties.

In hoe zeg je “je kom terug”? onderzoekt Hannah de positie van de diaspora Riffijn in het Rifgebied (Marokko). Is de terugkerende diaspora een toerist geworden, en wat is de impact van ‘terugkeertourisme’ op landschap, klimaat en taal? Vertrekkend vanuit een zoektocht naar hun eigen plaats in de regio van hun roots, maar zonder de taal te spreken, brengt Hannah film, interviews en poëzie samen. Niet om de complexiteit te ontwarren, maar om er een deel van zichtbaar te maken. Het resultaat is een poëtische en kritische verkenning van identiteit, herinnering en de invloed van migratie op de leefwereld.

Josefien Cornette & co

Josefien Cornette, Kwinten Van Heden, Mira Bryssinck, Sander Deckx en Nirmala Coppejans zijn theatermakers die allemaal leven met een handicap en die ervaringen artistiek verwerken.

Voor HERT bundelen ze hun verhalen tot een collectieve geschiedenis over opgroeien in het UZ Pellenberg. Geïnspireerd door hun gedeelde jeugd in het ziekenhuis, creëren ze een podiumruimte die transformeert in een wachtzaal vol herinneringen. HERT is een soort ‘Decameron’ van ziekenhuisverhalen: intiem, absurd en ontroerend. Met muziek van André Vandorpe en Luca Fazioli verweeft de voorstelling humor en ernst, en verkent ze hoe ziekte, vriendschap en verbeelding samenkomen in een bijzondere microkosmos.

Eleni Roberts & Vladimir Babinchuk

Eleni Roberts Kazouri en Vladimir Babinchuk zijn een Brussels duo dat werkt op het snijvlak van choreografie, performance, beeldende kunst en sociaal-politiek onderzoek. Beiden studeerden af aan P.A.R.T.S. (2022) en werkten met uiteenlopende kunstenaars in binnen- en buitenland. Hun werk gebruikt visuele en sonische archieven om hedendaagse vormen van verzet te onderzoeken en opnieuw te verbeelden.

In dark waves (werktitel) kijken ze naar hoe verzet faalt, wordt herinnerd, vervormd of geaestheticiseerd. Met dans verwerpen ze de ‘gechoreografeerde loyaliteit’ die het systeem eist, en creëren ze ruimte voor alternatieve bewegingen, reflecties en vormen van actief getuigen.

Linora Dinga

Linora Dinga is een Russisch-Congolese performer in Brussel. Haar multiculturele achtergrond voedt haar artistieke zoektocht, waarin het lichaam drager wordt van verhalen die grenzen overstijgen. Ze speelde en co-creëerde in diverse projecten en presenteerde haar solowerk Act, Interrupted op Ithaka Festival en Tilburg in Motion Festival.

In Act, Interrupted IV volgen we vier vrouwen in een immigratiedetentiecentrum, waar tijd anders beweegt en verlies geen graf heeft. Geïnspireerd door oude rouwtradities uit Egypte en Griekenland balanceert de voorstelling tussen realiteit en mythe. Via cycli van beweging, absurditeit, verzet en herinnering ontstaat een ritueel dat pas aan het einde wordt onthuld. Het stelt vragen over hoe je kunt rouwen als je eigen dood wordt ontkend, en hoe je als mens herinnert kan worden, voorbij statistieken.

In samenwerking met de theatermaker, Mestizo Arts Platform, Cultuurloket, Amplo & Sabam